Semana del arte.
centenario de la Independencia del Brasil.
La “Semana” se abre con una exposición en el Teatro Municipal y con un discurso: Graça Aranha explicó esa noche las “idéias novas”, A muchos de vosotros ‑dijo‑ lo que aquí se expone puede pareceros un conglomerado de horrores, pero esas pinturas extravagantes, esa música alucinante y esa poesía desarticulada son una maravillosa aurora. Representan el nacimiento del arte en Brasil.
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¿Qué se proponía la Semana?
- Romper con el pasado colonial ajeno a la realidad brasileña.
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- El arte oficial era académico y representaba los valores y las ideas europeas del siglo pasado.
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- La pintura y la escultura estaban estancadas en las concepciones naturalistas e idealistas y en los temas históricos, mitológicos y religiosos.
- Oswaldo y Mario de Andrade, a su regreso de Europa, luchan contra el “passadismo” literario y el arte “pompier”
- Anita Malfatti quien en pintura escandaliza las buenas conciencias estéticas.
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Romper con el pasado implicaba atacar el retraso cultural del país, y encontrar una identidad nacional.
Moya y Przyrembel presentan un proyecto arquitectónico de inspiración azteca
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- Brasil debía fagocitarse las vanguardias extranjeras de acuerdo con las realidades nacionales. Este será el principio de un movimiento posterior: “ el movimiento antropofágico”.
La modernidad está representada por piezas de
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Lasar Segall Auto-retrato III (1927)
Cícero Dias
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Anita Malfatti fue una artista y pintora brasileña reconocida por ser pionera en desarrollar las vanguardias europeas y norteamericanas en América Latina, agregándoles su cultural local, y rompiendo los planteamientos artísticos establecidos hasta ese momento en su país.
1912 | 21 años
Aldea rusa
Óleo sobre lienzo.
Museu Lasar Segall. San Paulo
62.5 x 80.5 cm.
Paisaje de Santo Amaro (década de 1920) óleo sobre madera 31 x 42.5 cm
El hombre amarillo (1917)
Os Talheres (Nature morte aux couverts) (Los cubiertos [Naturaleza muerta con cubiertos])
Vicente do Rego Monteiro
Recife, Pernambuco, Brasil, 1899 - 1970
- Fecha: 1925
- Técnica: Óleo sobre lienzo
- Dimensiones: 46 x 56 cm​
Antropofagia, 1929. Óleo sobre lienzo. 126 x 142 cm. (49 1/2 x 56 pulgadas). Fundação José e Paulina Nemirovsky, São Paulo.
Samba. 1925
Mulatas. 1928
Víctor Brecheret. Bailarina, 1920. Bronce pulido. 34 x 12 x 7 cm. (13 ¾ x 4 ¾ x 2 ¾ pulgadas). Colección particular.
Características de la semana del arte moderno Sao Paulo 1922
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- Ausencia de formalismo.
- Romper con el academicismo y el tradicionalismo.
- Crítica al modelo parnasiano.
- Influencia de las vanguardias artísticas europeas (futurismo, cubismo, dadaísmo, surrealismo, expresionismo).
- Valoración de la identidad y cultura brasileñas.
- Fusión de influencias externas a elementos brasileños.
- Experimentos estéticos.
- La libertad de expresión.
- Aproximación del lenguaje oral, utilizando lenguaje coloquial y vulgar
- Temas nacionalistas y cotidianos.
Alguns artistas que participaram da Semana de Arte Moderna de 1922:
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Mário de Andrade (1893-1945)
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Oswald de Andrade (1890-1954)
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Graça Aranha (1868-1931)
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Victor Brecheret (1894-1955)
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Plínio Salgado (1895-1975)
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Anita Malfatti (1889-1964)
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Menotti Del Picchia (1892-1988)
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Ronald de Carvalho (1893-1935)
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Guilherme de Almeida (1890-1969)
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Sérgio Milliet (1898-1966)
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Heitor Villa-Lobos (1887-1959)
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Tácito de Almeida (1889-1940)
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Di Cavalcanti (1897- 1976)
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Guiomar Novaes (1894-1979)
- La “Semana” inicia el arte y la literatura actuales en Brasil.
- En poesía, el modernismo vuelve obsoleta la poesía métrica y estática, introduciendo versos libres, chistes y otras formas de humor.
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- Se reivindica lo autóctono, y además se apropia de todas las técnicas literarias nuevas.
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- Las vanguardias europeas van a desempeñar un papel decisivo en el descubrimiento del nuevo Brasil. No sólo como influencias.
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- Oswaldo de Andrade lleva al Brasil el futurismo de Marinetti; sino, incluso, directamente, apoyando la mirada que podía encontrar lo propio
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- Mario de Andrade descubre el “primitivismo” en los talleres de Picasso, Brancussi, Tristan Tzara y Blaise Cendrars.
- Cendrars, quien en su viaje a Brasil, en 1924, fascinado por el pasado colonial de Minas Gerais y por el Aleijadinho, va a influir en Oswaldo de Andrade y otros artistas e intelectuales, para que ellos encuentren su propia cultura en lo popular, lo folclórico, lo indígena, lo primitivo.
- Los principios nuevos se reiteran a lo largo de la década: en el manifiesto “Pau Brasil” de O. de Andrade, en los escritos de Graça Aranha, en las pinturas ‘tubistas‑tropicales`´de Tarsila d’Amaral
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- El arte como la literatura brasileña deben tomar posiciones respecto a la cultura europea, en la cual se estaría privilegiando un cultivo de la invención, de la actitud ilógica “ágil y cándida”.
- Es deber del artista “ver con ojos libres” (“como una criatura”); o sea, de forma “natural y neológica”.
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- Desdeñando abiertamente la representación naturalista y fotográfica, se opta, en cambio, por la experiencia de ser “regional y puro” en su época.
- vuelta a esencias de las disciplinas, donde cada especialista cuida de su área y cuyas características estéticas serían toda una poética o programa de acción artística moderna: “síntesis, equilibrio, invención, sorpresa, nueva perspectiva y nueva escala”. A juicio de Oswald, habrá de reconocerse que la cultura cotidiana (desde las construcciones hasta la cocina) es la principal riqueza de la nación brasileña.
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Emiliano Augusto Cavalcanti fueun ilustrador y caricaturista brasileño. Se estrenó como dibujante en el Salón de los Humoristas, en 1916. Después de mudarse para São Paulo en 1917, convivió con Mário y Oswald de Andrade, Tarsila do Amaral, Anita Malfatti y Brecheret.
La Semana de Arte Moderno, también conocida como Semana de 22, que se organizó en el Teatro Municipal de São Paulo en 1922 fue idea suya. Era una época de muchas novedades, como el automóvil, la fotografía y el cine mudo.
@castafeletti
John Graz. As baianas, ca. 1930.
Hildegardo Leão Veloso. (1899 - 1966). "Marinheiro". Escultura cabinet, de bronze patinado. Med. 28 cm. Assinada, datada 1929 e com dedicatória.
Mãe e Filho
Wilhelm Haarberg
Madeira
Coleção de Artes Visuais do Instituto de Estudos Brasileiros - USP
Oswaldo Goeldi, ''Hibisco'', grabar en madera, 9,8 cm x 13,3 cm. Fotos: Divulgación.
Oswaldo Goeldi en el 1940. Fotos: Carlos Moskovics.
A Cuca
Tarsila do Amaral
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Fecha: 1924
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Estilo: Arte Naíf (Primitivismo)
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Perìodo: Pau-Brasil
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Género: pintura de animales
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Localización: Museo de Grenoble